標題：詩學美學不明所以
這原本是一首詩。可是虞先生在那些路段上常常跟我說，他不喜歡詩。一來他不懂得看詩，並不因為詩的意象難澀，只是既然猜猜度度永遠沒有終結，一切稱作混然天成的文字不過是另一種較刻意的自動書寫；如此來說，我感覺真如他所言，寫詩的人好奸狡，斷句的破碎快要盲目得令人發瘋了。我可能沒有準確拿捏他不悅的源由。
但他的說話好比炸物上的油份，無論我多麼小心提防過，觸碰之後還是沾在手上，那麼不經意。又，知曉這種殘忍的印象一定煞心不已，總是用水沖洗多久，不費點功夫是撇不走納悶的污膩感覺。
舉個例，曾經被人說過難聽的歌曲，再放進耳中還是有些梗蒂，久久不能放心傾耳。正如現在不敢輕言寫詩了。應該要等一些事到來，飽經多一點難以言喻的氣氛，喉嚨好乾的時候，再放心寫一句詩。
不明白每夜看到的詩，那麼自在的筆觸，或者人們分享詩句的時候已經剝去了很多包裹洋蔥的外皮，該荒廢的好好廢去，看見然後再看不見，於是我便看到核心的選擇。
但那些詩我相信，有好多是平民寫的，不是那種堅持做個平民的詩人，是只能做平民的平民。他們到底看見了甚麼，以致寫一片海能夠記起有人從海中心放下了瑣碎？我記不得的絮語，卻實在地在那次閱讀的時候，處理了我的情感，讓我得到憐憫，讓我感覺病痛之後有喘息的權利，讓我這個香港人知道台灣人十分關心政治，連回應詩句的時候也想要超越詩句的詩意，在解讀之前選擇不解讀，而是把文本整幅攤開得更壯闊，把一件靈魂添上倍數。他們似乎能夠分享斷裂的事，磨合磨合，一個藝術展竟然轉瞬化作工藝坊，這是我最無言之處。你們愛文字的程度，好像我愛吃肉燥飯的程度，看見的時候就想吃，聽到名字的時候都想找找吃。
我還有很多不明白，包括藝術的方法。人們教人們執行藝術，可以遵從感覺和意願，然後修煉技術。十分玄妙的儆醒，說了不也等於沒說。有人說搞藝術是圈子的遊戲，你在圈子裡也不管有沒有實力，總之有評價和人脈，懂得做跟班再參賽再參展就順利到不行了。好美妙的說法應該來自對這種圈子有點不滿的人。那種自稱在圈子外十分不利的人會試圖說圈子裡的不是，但自從他懂得言非之後，他就成為了圈子裡的一樣圓滑的樣品了。他們以後一同在化學藥水裡等候大觀園的實驗到來。我們會不會是不能被消毒的人呢？進不了是因為時間的問題，還是房間狹小的問題，還是我們根本不喜歡那種像醫院的氣味？
但是啊，我依然覺得懂藝術的藝術家對圈也沒有很多迷戀。他們很專心的，像從世上分裂出去的靈體一般，活在我們不可窺視的軌道，在用意識去工作和造業。他們有單寡主義的輕味覺繪圖家，他們又有量準銀鉤的字型筆藝專家，他們又有景深焦明的視觸捕物者，好可怕，好可怕，所有的美麗都好難明白。
也許我想了很久都做不到，他們卻可以做了另一邊的我。所以才特別懂得喜歡，單純地喜歡。
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2016年2月13日 星期六
2015年12月31日 星期四
2015自私回顧／上
【有種人有種】
只數歌，有夠不公道，但其他又不能獨立以作品為名號去結算，失真就失真。與此同時，手上待命的字還猶如一疊在椅上的雜物。前陣子看見特別多人喜歡一幀房間內椅子的照片，還標明是「女生房間必有之椅」。那椅子上面懶散地積壓幾十件衣物，無規律，沒摺妥，完全瘋掉向上丟放，像日月的沉重被隨心遺棄，不加修整，布袖交纏一副無力挽救的死相。對我來說也不是貼切而已，像我房內，管它昨天今天上個星期，那些衣裝總之不必洗換就亂攪一番吧。衣到用時，還是左挖右拋地把埋下的要項翻動開來，尋寶啊，急得要死啊，皺皺不光靚啊，去它們的條理！就是如此，完全是一種人格，如果有說日常作業真能剖穿人性的話，幹什麼就是怎樣的人，說什麼就是怎樣的本性，若真能像個全天候攝錄鏡般，知悉人的基本生活面貌，那這種哲學倒也說得準。
總的來說要做的做不完，還開幾個岔子，興奮得不得了。像那些肢體的自由舞蹈，一邊擺了手還要壓腰，未到精準的下一秒，便意識要蹲踏幾步到台左，瞄上對舞者於台右的方位，下一個體位必在前台的欄杆位，要向後踢腿．並於那個片刻告訴自己：「我是一尾魚。」當肯亞式的音樂是未知的境況，心情已經劃定姿勢，只須一身熱辣的筋骨栽下去，要對得住日常的拉啊拉到有夠專業的痛筋，畢竟拉一拉，根本像拉一頭牛去鋤地，又整身汗水，流淌往更狂放的汗水150%，努力讓意識不停接力，一步一步迎接目不暇給的歡心。
舞社的朋友，今年撞見時，不其然望望我，記起往時跟我如何交道，說：「你應該跳舞。」狂舞之道，也不得看一套《狂舞派》就明解，我知道自己喜歡無道，於是我最喜歡看的，就是自由舞蹈。而另一端某幾位朋友亦應該記得好清楚，必可回味，那一次我在十字路口，馬路中央，瘋癲地旋轉，舉手投足疾呼道：「這就是開心舞！開心舞！我們一起跳！」他們一個傳一個，想知道的該是我開心的原因，抑或諧笑一下，但我開心，也只因這是無章的樂趣，或者，舞動的純粹。
上年年尾發佈的《若然》一曲，是我和周聰之間的傳說。如今把兩條MV的點擊率整合起來，是98萬，980,000，Nine hundred eighty thousands，almost 1 million，接近100萬。如此，我才洞悉創作必須對得住自己。
意思是，像V-Artivist（影行者）拍攝社區紀錄片，一種紀實文體，把落地放映的環節，後續的交流、回響，陳述空間，一律視為創作的一部分，作品不斷做到人本延伸，意義倍化。那樣，我的歌曲把私屬情感、真確傷痕以文字及影視媒體包裝，乃是經具現化的坦白和紀實形式，然後，我的聲音被聽見了，被大眾認可了，他們廣傳，重錄重製，深刻記念，以其他藝術格式如書法，圖文，延伸散文，心事記錄及併用，口傳的二次創造等來證實與加添我的作品價值。這就是對得住自己的作品了。不單充塞那些期望落差而已，不單讓我餓著得飽、枯著得潤，卻真確把「我」這個對牆無念的空有個體重新塑造了，我未必感到地位，我未必認識目光，我更未必從中知道生存的真諦。但我所理解的是我的作品拐了一個極大的彎，穿過了很多無名的心牆，煩擾的衝撞和滅亡，一大片天大的羅網，那些無法掙脫的怪距離，人心的空乏，冰冷的臉色，兩年來每個模糊得不敢安心入眠的夜，學者們站得擠擁的鑄‵鋼高臺，有蟲子咬痛腳跟的山丘，一地老鼠屎的黑色城府，竟終於回到我胸口上。
我感覺到一直所有在穿越的速度和風力，我試過握不住急彎上的扶手，我試過叫暫停然後嘔吐，我試過提醒自己不要被發現，要沉默，要收起恐懼時的哽咽。感覺啊，穿過了，我懂得呼吸一口單純在生存的空氣，而不是壓力的空氣，弱質的空氣，怨言的空氣，或者孤獨而沒有出路的空氣。
所以我終於第十次認識藝術了，之前的九次像學騎單車而要跌的人一樣，努力得到平衡的虛無，卻在得到一刻，明白所有都基於信心。信心是什麼老空話？絕對不是，因為信心也有層次，就是在明白它原來一點都不是老空之時，你知道自己有的種，是何種，是如何種，是要經甚麼時機和材料才提示自己，種成怎樣的一株好種。
也許香港就是太多人未認識甚麼是種。你說說，甚麼是香港沒有真正的本土？沒有嗎？沒有希望和未來嗎？沒有公義嗎？沒有的話，你就沒有一顆種，給沒有種的地方栽進去嗎？種到天荒地老，菜園村死了，高鐵殺掉皇法了，拿此鄉之地繼續種，繼續種，繼續種，種一個你認為最好的天堂。
寫到這裡，下篇得講講這年來學到的一切。明天。
只數歌，有夠不公道，但其他又不能獨立以作品為名號去結算，失真就失真。與此同時，手上待命的字還猶如一疊在椅上的雜物。前陣子看見特別多人喜歡一幀房間內椅子的照片，還標明是「女生房間必有之椅」。那椅子上面懶散地積壓幾十件衣物，無規律，沒摺妥，完全瘋掉向上丟放，像日月的沉重被隨心遺棄，不加修整，布袖交纏一副無力挽救的死相。對我來說也不是貼切而已，像我房內，管它昨天今天上個星期，那些衣裝總之不必洗換就亂攪一番吧。衣到用時，還是左挖右拋地把埋下的要項翻動開來，尋寶啊，急得要死啊，皺皺不光靚啊，去它們的條理！就是如此，完全是一種人格，如果有說日常作業真能剖穿人性的話，幹什麼就是怎樣的人，說什麼就是怎樣的本性，若真能像個全天候攝錄鏡般，知悉人的基本生活面貌，那這種哲學倒也說得準。
總的來說要做的做不完，還開幾個岔子，興奮得不得了。像那些肢體的自由舞蹈，一邊擺了手還要壓腰，未到精準的下一秒，便意識要蹲踏幾步到台左，瞄上對舞者於台右的方位，下一個體位必在前台的欄杆位，要向後踢腿．並於那個片刻告訴自己：「我是一尾魚。」當肯亞式的音樂是未知的境況，心情已經劃定姿勢，只須一身熱辣的筋骨栽下去，要對得住日常的拉啊拉到有夠專業的痛筋，畢竟拉一拉，根本像拉一頭牛去鋤地，又整身汗水，流淌往更狂放的汗水150%，努力讓意識不停接力，一步一步迎接目不暇給的歡心。
舞社的朋友，今年撞見時，不其然望望我，記起往時跟我如何交道，說：「你應該跳舞。」狂舞之道，也不得看一套《狂舞派》就明解，我知道自己喜歡無道，於是我最喜歡看的，就是自由舞蹈。而另一端某幾位朋友亦應該記得好清楚，必可回味，那一次我在十字路口，馬路中央，瘋癲地旋轉，舉手投足疾呼道：「這就是開心舞！開心舞！我們一起跳！」他們一個傳一個，想知道的該是我開心的原因，抑或諧笑一下，但我開心，也只因這是無章的樂趣，或者，舞動的純粹。
上年年尾發佈的《若然》一曲，是我和周聰之間的傳說。如今把兩條MV的點擊率整合起來，是98萬，980,000，Nine hundred eighty thousands，almost 1 million，接近100萬。如此，我才洞悉創作必須對得住自己。
意思是，像V-Artivist（影行者）拍攝社區紀錄片，一種紀實文體，把落地放映的環節，後續的交流、回響，陳述空間，一律視為創作的一部分，作品不斷做到人本延伸，意義倍化。那樣，我的歌曲把私屬情感、真確傷痕以文字及影視媒體包裝，乃是經具現化的坦白和紀實形式，然後，我的聲音被聽見了，被大眾認可了，他們廣傳，重錄重製，深刻記念，以其他藝術格式如書法，圖文，延伸散文，心事記錄及併用，口傳的二次創造等來證實與加添我的作品價值。這就是對得住自己的作品了。不單充塞那些期望落差而已，不單讓我餓著得飽、枯著得潤，卻真確把「我」這個對牆無念的空有個體重新塑造了，我未必感到地位，我未必認識目光，我更未必從中知道生存的真諦。但我所理解的是我的作品拐了一個極大的彎，穿過了很多無名的心牆，煩擾的衝撞和滅亡，一大片天大的羅網，那些無法掙脫的怪距離，人心的空乏，冰冷的臉色，兩年來每個模糊得不敢安心入眠的夜，學者們站得擠擁的鑄‵鋼高臺，有蟲子咬痛腳跟的山丘，一地老鼠屎的黑色城府，竟終於回到我胸口上。
我感覺到一直所有在穿越的速度和風力，我試過握不住急彎上的扶手，我試過叫暫停然後嘔吐，我試過提醒自己不要被發現，要沉默，要收起恐懼時的哽咽。感覺啊，穿過了，我懂得呼吸一口單純在生存的空氣，而不是壓力的空氣，弱質的空氣，怨言的空氣，或者孤獨而沒有出路的空氣。
所以我終於第十次認識藝術了，之前的九次像學騎單車而要跌的人一樣，努力得到平衡的虛無，卻在得到一刻，明白所有都基於信心。信心是什麼老空話？絕對不是，因為信心也有層次，就是在明白它原來一點都不是老空之時，你知道自己有的種，是何種，是如何種，是要經甚麼時機和材料才提示自己，種成怎樣的一株好種。
也許香港就是太多人未認識甚麼是種。你說說，甚麼是香港沒有真正的本土？沒有嗎？沒有希望和未來嗎？沒有公義嗎？沒有的話，你就沒有一顆種，給沒有種的地方栽進去嗎？種到天荒地老，菜園村死了，高鐵殺掉皇法了，拿此鄉之地繼續種，繼續種，繼續種，種一個你認為最好的天堂。
寫到這裡，下篇得講講這年來學到的一切。明天。
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